Eigen Dan Art es un enamorado de la vida, pero sobre todo de las personas. Artista de nacimiento, lleva más de 30 años haciendo fotografías, aunque su primer amor fue la música. Como fotógrafo se define como un «capturador» de esencias: “Yo solo observo, disfruto, capturo y comparto esa maravillosa esencia, y la mía propia, con los que observan mi trabajo”. Durante mayo, junio y julio podréis disfrutar sus fotografías en TOO MANY FLASH con la exposición «Essentia».
Tu fotografía es cercana, sincera, muy personal, muy detallista y un reflejo de la sociedad actual a través de sus diferentes tipologías. ¿Hay algún autor que te haya inspirado especialmente?
Hay muchos autores que me gustan y que han sido de inspiración para mi trabajo, pero no hay ninguno del que pueda decir que me haya inspirado especialmente. Creo que los artistas en general recibimos constantemente inspiración e influencia tanto de otros artistas como del entorno en el que nos movemos. Pero lo más importante es lo que ya hay en nosotros, producto de nuestras vivencias y experiencia de vida. Sin duda toda inspiración vendrá íntimamente emparentada con esas vivencias, y el resultado de esa suma es nuestra obra.
Tu seudónimo Eigen Dan Art significa el Arte propio de Dan, ¿es un homenaje a tus orígenes alemanes?
Hace unos años decidí comenzar a utilizar en mis obras fotográficas un seudónimo que me represente en la esencia y estilo de mi trabajo: Eigen Dan Art.
Mi ascendencia materna es italiana y la paterna es alemana, pero en realidad originalmente no surgió como un homenaje a esos orígenes, sino por una profunda identificación con sus significados. Que el seudónimo provenga de palabras en alemán ha sido un plus no buscado intencionalmente, pero que indudablemente le aporta valor al mismo.
Tu trabajo es muy amplio: arquitectura, paisajes, personas… Aunque la última parte de tu fotografía se está centrando en retratos. ¿Por qué has decidido focalizar tu trabajo en este área?
Hace unos tres años realice un coaching fotográfico que me ayudo a descubrir mi pasión por el retrato. Siempre tuve muy claro lo que no quería hacer como fotógrafo, pero no tenía tan claro aquello en lo que quería focalizarme. El punto que ha confirmado definitivamente esa pasión fue la realización del proyecto “Vínculos” comenzado a principios del 2014. Éste proyecto aborda el carácter de los vínculos humanos, especialmente desde el punto de vista de nuestros afectos, comenzando por los más cercanos: padres e hijos, hermanos y hermanas, la pareja y los amigos más cercanos.
¿Qué te atrae de las personas para fotografiarlas? ¿Qué significa una mirada para ti?
Me atrae su esencia, su carácter, sus ojos y todo lo que ellos muestran acerca de las personas.
La mirada es el silencioso lenguaje que comunica al mundo lo que somos, lo que sentimos, lo que hemos vivido, nuestra esperanza o su ausencia, nuestra alegría o nuestra más profunda tristeza. La mirada, nuestra mirada, habla mucho más allá de nuestras palabras, y nos desnuda frente a los demás.
La mayoría de tu fotografía se centra en planos cortos, planos detalle y en aislar al sujeto/objeto del ambiente que le rodea. ¿Por qué la elección de este tipo de planos?
Es una elección que me ayuda a expresar esa idea y centrar mi atención primero y luego la del espectador de manera que éste sienta una profunda conexión emocional con el protagonista del retrato.
Sabemos que la exposición Essentia en TOO MANY FLASH no es la primera vez que muestras tus fotografías al público, ¿desde hace cuánto tiempo expones en galerías? ¿Qué han significado esas exposiciones para ti como persona y como fotógrafo?
Expongo desde hace muy poco tiempo. Mis dos exposiciones anteriores las he realizado en el marco de Photo[e]motion Project, un colectivo fotográfico que cree con mi amiga Katharina Giesler en el año 2013. Con Photo[e]motion hemos expuesto en noviembre de 2013 en Huge Minds y en durante el pasado febrero y marzo en el Museo de la Ciudad de Móstoles.
Estas exposiciones han sido experiencias muy enriquecedoras para mí, ya que no solo me han permitido mostrar una parte de mi expresión artística, sino que además han sumado el desafío de presentar una muestra que en su conjunto respete la expresión individual y al mismo tiempo tenga una misma unidad temática.
Cuéntanos, ¿qué has querido reflejar con el proyecto Essentia?
Creo que nuestra esencia excede y eclipsa todo soporte físico que intente contenerla. Es esa esencia la que transmitimos a los que nos rodean. La transmitimos a través de nuestros ojos, de nuestras manos, de nuestros rostros, de nuestros cuerpos. Como fotógrafo solo observo, disfruto, capturo y comparto esa maravillosa esencia, y la mía propia, con los que observan mi trabajo.
Por último, ¿podrías recordarnos dónde podemos ver tu nueva exposición?
La exposición estará desde el 29 de abril al 31 de julio en la escuela de fotografía TOO MANY FLASH. De hecho, hoy a las 20h00 se inaugurará oficialmente, hablaré un poco más en profundidad del proyecto y me podréis hacer las preguntas que queráis. Por supuesto, estáis todos invitados.
5 flashes y acabo…
Lo último que haces antes de acostarte… Relajarme y desconectar (cuando puedo…)
Un olor… El de la tierra cuando llueve
Una fotografía… La de mis abuelos maternos con sus pequeños hijos en el puerto de Buenos Aires… Me emociona…
No puedes salir de casa sin… Mi mirada
Una persona… Mi abuelo Francisco
