Esquemas Básicos de Iluminación en Fotografía de Moda

En fotografía de moda, uno de los pilares para realizar buenos trabajos es la correcta utilización de esquemas de iluminación. De ello dependerá, muchas veces, la mirada del autor y el enfoque creativo de las producciones. Por eso, dominar los principales esquemas de iluminación de fotografía de moda es uno de los elementos a los que más atención debemos prestarle.

La Importancia de Dominar la Iluminación en Fotografía de Moda

La iluminación en fotografía es un pilar importante y en fotografía de moda cumple un rol clave, ayudándonos a dotar de creatividad y expresividad a cualquier producción artística.

Un buen uso de la luz nos puede ayudar a resaltar rasgos, destacar zonas de la imagen, potenciar detalles, jugar con la luz, la sombra, el color y aportar multitud de recursos creativos.

La iluminación es algo que se domina con tiempo y práctica, y si logras comenzar con los esquemas básicos y aprendes a dominarlos, podrás ir perfeccionándola a medida que crees tus propias composiciones lumínicas.

Principios Básicos de Iluminación en Fotografía de Moda

Hay ciertos elementos claves a la hora de realizar puestas de iluminación en fotografía, que se utilizan para obtener diferentes resultados.

Luz de Flash

Es una de las iluminaciones artificiales más utilizadas por los fotógrafos. Consiste en usar equipos de flash que disparan destellos de luz que permiten congelar el movimiento y mantener una temperatura de color. Puedes trabajar con ellos en grupo, de modo que, al disparar, se accionan varios dispositivos.

Hay gran variedad de técnicas de uso de flash y para dominarlas es imprescindible tener una buena base técnica que nos permita aprovechar sus posibilidades. Todas ellas constituyen diferentes opciones según el resultado buscado.

Iluminación Continua

Se utiliza tanto en interiores como en exteriores y su principal ventaja es que su emisión es constante, permitiéndonos controlarla en directo, lo cual es ideal para grabar vídeo. 

En fotografía, este tipo de luz nos obligará a jugar con la velocidad de obturación para congelar la imagen, así como manejar otros parámetros para controlar su potencia.

Pueden utilizarse LED, Fresnel, HMI y otras variedades. El mundo de la luz continua es extremadamente amplio.

Iluminación en Localizaciones

La llamada luz ambiente, la cual puede manejarse y combinarse con luces artificiales, no es fácil de controlar, pero sí puedes utilizar elementos que te permitan orientarla a lo que buscas.

Mediante el uso de pantallas reflectoras, filtros, palios y etc., puedes obtener un mejor control de la luz ambiente, obteniendo resultados mucho más precisos y adaptados a lo que busques. Al mismo tiempo, puedes combinar el flash con la luz natural para conseguir más posibilidades.

Accesorios de Iluminación en Fotografía de Moda 

Si quieres dominar la fotografía de moda como un profesional, invertir en accesorios para modificar y controlar la iluminación es una opción que ampliará tus oportunidades creativas. Aquí van algunos accesorios que puedes tener en cuenta.

Reflector o 5 en 1

Son pantallas que reflejan la luz en tonos plateado, dorado o blanco. También sirve como tamiz y para generar sombras con el lado negro. Un accesorio realmente útil y económico.

Difusores

Cualquier elemento colocado delante de la luz que genere dispersión actúa como difusor. Puede ser un paraguas, un tamiz, un softbox o reflectores.

Banderas

Parecida a un reflector, pero de color negro, se utiliza para cortar la luz y evitar que llegue a determinadas zonas de la imagen.

Beauty Dish

Es un modificador circular en donde la luz rebota, consiguiendo un efecto marcado y característico, ideal para tomas de belleza o maquillaje.

Fotómetro

Una herramienta que permite medir de manera correcta la luz y así controlarla con precisión.

Conoce Cuáles son los Principales Esquemas de Iluminación en Fotografía de Moda

Esquema Básico de Iluminación en Fotografía de Moda: Ventana a 45° 

Por lo general, en fotografía de moda la luz principal suele llevar un difusor. ¿Por qué? Porque es una luz más suave que embellece el rostro del modelo, y genera unas sombras más suavizadas.

Podemos situar al modelo en distintas posiciones de acuerdo a la ubicación de la ventana: frontal (aplana el rostro), a 45° o lateral (una mitad del rostro está iluminada y la otra, en sombra), en función del efecto que persigamos.

Esquema 2: Ventana, Luz para el Fondo y Reflector

Añadimos más elementos para conseguir una luz más pulida. ¿Lo más básico? Situar una luz a 45º y un reflector en el lado contrario a la ventana, matizando de esta forma las sombras. Podemos añadir una luz en el fondo y de esta modo controlar su luminosidad o eliminar sombras.

Esquema 3: Ventana, Luz de Recorte, Reflector y Luz para el Fondo

Al esquema anterior añadimos una luz de recorte para resaltar la figura del fondo, creando tridimensionalidad.

Esquema 4: Ventana, Luz de Recorte, Reflector y Dos Luces de Fondo

Con el uso de dos luces para el fondo, podemos obtener un mejor control sobre el mismo y conseguir mayor uniformidad. Del mismo modo, girando hacia el modelo una de las luces del fondo, obtendremos fácilmente una segunda luz de contra. 

¿Qué ocurre cuando el fondo es blanco? Si habéis probado alguna vez, veréis que en nuestras fotografías es fácil que el fondo no sea un blanco puro, sino una especie de gris claro. 

Para solucionarlo debemos colocar dos puntos de luz enfrentados, uno a la derecha y otro a la izquierda, en dirección al fondo.

Esta operación es algo más complicada, ya que deben estar perfectamente situados, a la misma potencia y altura y estar en sintonía con la luz principal. Lo ideal es que utilicemos un fotómetro e intentemos medir en distintos puntos del fondo.

Otras Ideas de Esquemas de Iluminación en Fotografía de Moda

Hay otros esquemas, tal vez menos utilizados, pero son un buen recurso cuando buscas realizar una propuesta diferente.

Contraluz

Este esquema es el inverso directo del esquema de luz frontal. La luz principal se posiciona detrás del sujeto y el objeto se convierte en sombra. No hay detalles, sino recorte de silueta. 

Un uso del contraluz en la luz natural se consigue colocando al sujeto por delante de la caída del sol.

Luz Cenital

Bien posicionada, puede servir para producciones de moda más artísticas. Es conveniente usar una luz frontal de relleno o un reflector para complementar la luz principal, obteniendo así más detalle en el modelo.

La luz principal se coloca por encima del sujeto, ofreciendo mucho contraste y dejando en penumbra parte de la escena.

Cómo Puedes Aprender a Manejar los Esquemas de Iluminación en Fotografía de Moda

La mejor manera para aprender sobre iluminación es contando con el apoyo de profesionales que posean experiencia en el sector, aprendiendo de la experiencia y el camino recorrido en la industria.

Puedes realizar un Curso de Iluminación, que en pocas semanas te dará una visión general de técnicas de iluminación y manejo de equipo fotográfico. Tendrás la oportunidad de desenvolverte en un estudio de fotografía profesional, pudiendo realizar tus primeras sesiones fotográficas de forma autónoma. 

Si ya has realizado el curso anterior o cuentas con unas bases de fotografía, podrás desenvolverte con más soltura en un estudio fotográfico y en exteriores, con el Curso Avanzado de iluminación. Con esta formación conseguirás aplicar los distintos esquemas de iluminación a tus encargos con calidad profesional.

Y si deseas un entendimiento mayor de todo lo que es fotografía de moda, incluyendo iluminación, la Especialización en Fotografía de Moda es para ti. 

En una formación de tres meses, conocerás la metodología de trabajo del fotógrafo profesional dentro de la industria de la moda, pudiendo desenvolverte con la iluminación de forma aplicada, ya que aprenderás con constantes sesiones prácticas en estudio y exteriores, con modelos, maquilladores, estilistas, realizando encargos reales.

Conclusión 

Dominar la iluminación, en fotografía de moda, es uno de los pilares para destacar en tus encargos. Los esquemas básicos funcionan como bases o guías para que, a partir de ellos, construyas diferentes propuestas.

Con práctica y la correcta formación, podrás dominar estos esquemas a la perfección haciendo que tus encargos de fotografía de moda destaquen y atraigan todas las miradas.

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