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Toda disciplina en la fotografía profesional requiere de conocimientos específicos y de práctica para dominarla. En el caso de la fotografía de moda, uno de los principales, sin lugar a dudas, es la dirección de modelos.
Aprender a dirigir modelos no es algo que puedas hacer de la noche a la mañana. Si quieres realizar un trabajo pulido, creativo y obtener buenos resultados, existen varios aspectos a considerar.
Sigue leyendo para descubrir lo que debes tener en cuenta en la dirección de modelos durante una sesión fotográfica.
La complejidad de dirigir a modelos en sesiones de fotos
La dirección de modelos en fotografía tiene un nivel de complejidad particular. Porque no solo se trata de dar indicaciones y sugerir poses. Un fotógrafo profesional debe desarrollar sus cualidades de comunicación y crear un buen ambiente en la sesión, entre otras cosas y de esta forma conseguir que el trabajo con el modelo produzca el mejor resultado posible.
Dirección de modelos: todo lo que debes saber antes de emprender una sesión
Para lograr una buena sesión fotográfica es primordial contar con conocimientos técnicos, tanto de fotografía como de entendimiento de las poses y trabajo y expresión corporal.
Trabajo con el rostro y el cuerpo
Un aspecto importante a tener en cuenta para una sesión de fotos profesional con modelos será el uso que ellos o ellas hagan de sus cuerpos y rostros.
La posición de la cabeza o la apertura de la boca, e incluso la mirada pueden ser un gran diferencial. La mayoría de las veces se trata de buscar conexión con el modelo, una cierta «familiaridad» que facilite buenos resultados.
La posición de los brazos y manos, la caída de los hombros y la rotación de la cintura son todos puntos a tener presentes.
Muchas veces se ignoran completamente aspectos básicos como que existe una gran diferencia entre fotografíar modelos hombres o mujeres.
Cada cuerpo tiene algo especial que puede ser explotado en una sesión fotográfica. Y cada género será afín a sesiones vinculadas a determinadas comunicaciones, campañas, productos, etc.
La aportación del modelo, un factor clave para una dirección de modelos eficaz
Por lo general, un modelo experimentado sabrá cómo desenvolverse y proponer distintas poses o gestos, de acuerdo a la idea que el fotógrafo quiera plasmar. Pero una sesión de fotografía podría resultar intimidante cuando se trata de alguien sin experiencia previa, por lo que la labor del fotógrafo será generar confianza y profundizar en el trabajo con el modelo para que este consiga desenvolverse lo mejor posible, obteniendo así un mejor resultado.
Del otro lado de la cámara se encuentra una persona. No importa si se trata de un modelo profesional o amateur. Es importante tener en consideración los aportes que pueda llegar a dar.
Dirección de modelos: 7 consejos para conseguir que la sesión sea un éxito
La dirección de modelos en fotografía requiere de un buen nivel de profesionalidad. Por eso, a continuación, te compartimos algunos consejos que te ayudarán a ganar confianza y experiencia para desarrollar una sesión con éxito.
Transmitir confianza
El modelo también se encontrará trabajando en la sesión e intentará dar lo mejor de sí. Por eso, es muy importante hacerle sentir que puede desenvolverse con total confianza.
Un error muy común y que daña la confianza en cualquier sesión es el llamado chimping. Este término en inglés es usado para definir la actitud de mirar el visor LCD de la cámara cada vez que se realiza una fotografía.
Si quieres comprobar cómo está yendo la sesión, haz breves descansos cada 15-20 minutos para ver las fotografías que estás haciendo y orientar al modelo sobre cómo seguir. Esto, siempre de forma distendida: no hay que ordenar, sino dirigir.
Es esencial transmitir confianza para con el equipo de trabajo, incluso cuando algo no salga de la manera esperada, o si falla algún aspecto técnico en la sesión.
Crear un buen ambiente de trabajo y equipo
El rol del fotógrafo de moda no termina en la dirección de modelos. Otra de las tareas más difíciles en una sesión de fotografía de moda es la de crear un buen ambiente laboral.
Si el equipo se siente cómodo trabajando, cualquier desafío que se presente podrá ser enfrentado. Existen varias técnicas para lograrlo, empezando por mantener una comunicación fluida con las personas que estén presentes, así como procurar una ambiente distendido y empático.
Generar un ambiente liviano de trabajo con tu equipo no te asegura buenas fotografías, pero sí aporta en gran medida a que sea una experiencia gratificante para los involucrados. También habla de tu profesionalidad durante la sesión.
Realizar algunas tomas de prueba
Una buena forma de romper el hielo en una sesión de fotografía de moda es realizar tomas de prueba. Quizás el modelo tarde algunos minutos en sentirse en confianza. Para lograr que entre en clima, deberás tener paciencia e ir de menos a más.
Quizás puedas comenzar por poner algo de música, pedirle al modelo que baile o haga movimientos de manera libre. Incluso en las tomas de prueba se pueden descubrir cosas útiles para el resto de la sesión.
Cultura visual
De mirar se aprende. Buscar referencias en el trabajo de otros fotógrafos. Mantener al día tu cultura visual es primordial para desarrollar una visión estética actual y tener recursos creativos a los que puedas recurrir cuando los necesites.
La inspiración no es cuestión de suerte. Entrenar el ojo artístico implica un trabajo de investigación.
En el mundo de la fotografía hay infinidad de referencias en las que basarse y de las que aprender. Dependerá de tus conocimientos y capacidades el aportar algo nuevo a tus fotografías que te destaque de otros fotógrafos.
Control de la perspectiva: puntos de vista
Si bien el modelo será quien pose para las fotografías, el fotógrafo no se quedará quieto en un solo lugar. Es sabido que según la posición y el punto en el cual se sitúe el punto de vista de cámara, se obtendrán resultados muy distintos unos de otros.
En este aspecto, lo principal a tener en cuenta es que en una sesión con modelo se deben explorar diferentes tipos de plano y de ángulo para procurar el resultado que buscamos. No transmite lo mismo un ángulo normal que uno contrapicado. Aunque el modelo sea profesional y cuente con muchos recursos, el fotógrafo es quien decide por dónde llevar la sesión.
Lo más común es posicionarse de frente y a la altura de los ojos del modelo. Sin embargo, buscar ángulos más desafiantes y entretenidos puede aportar diversión y generar buenas tomas que marquen una diferencia.
Realizar un curso de fotografía de moda para aprender sobre dirección de modelos
En cualquier disciplina, la formación es la herramienta principal para lograr la profesionalización. Y una manera de destacar entre los profesionales del sector de la fotografía es la especialización.
Si ya cuentas con conocimientos de fotografía y te interesa introducirte en el mundo de la moda, una especialización en fotografía de moda te ayudará a aprender el correcto flujo de trabajo en un equipo de producción de moda, mediante prácticas reales.
Si ya tienes años de experiencia en el sector y lo que necesitas es avalar los conocimientos que has adquirido a lo largo de tu carrera, lo mejor para ti puede ser un Máster de fotografía de moda.
Este te ayudará no solo a consolidar tus conocimientos técnicos, sino también a llevar tu negocio al siguiente nivel.
Conclusión
Dirigir a un modelo requiere de un nivel y profesionalidad, y supone un nivel alto de complejidad.
La dirección de modelos no es tarea para tímidos ni solitarios. Es un trabajo en equipo, una ida y vuelta constante; implica conexión y liderazgo. Ten paciencia, como es bien sabido, la práctica hace al maestro.
¡Anímate a aplicar estos consejos hoy mismo! Y emprende el camino de la práctica en la dirección de modelos para convertirte en el profesional que deseas ser.
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