¿No os pica la curiosidad? ¿Nunca os habéis parado a reflexionar entre la relación de valor y el precio de una obra? El valor de estas fotografías se ha estipulado no sólo por su valor material, sino documental y artístico… Y por su puesto se ha incrementado por el prestigio de los fotógrafos, aunque no hay que poner en duda, el arte de vender de estos artistas. Uno de ellos consiguió obtener de 99 céntimos, 2,000,000 de dólares… Os invitamos a conocer estas obras y reflexionar sobre ellas. Ni más ni menos, que las más caras del mundo.
1. Andreas Gursky: “Rhein II” (1999)
$4,338,500 Christie’s New York, Noviembre 2011
Impresión en color cromogénico montado en plexiglás, imagen: 73 x 143 pulgadas (185,4 x 363,5 cm). El número uno de la edición de seis.
“Se llama Rhein II y fue fotografiada por Andreas Gursky en 1999. El precio de su venta rompió el récord anterior establecido por Cindy Sherman «Untitled # 96», vendido a un precio $ 3.89 mill. Curiosamente Gursky eliminó con photoshop algunos de los elementos que estaban perjudicando a la composición (una fábrica y algunas personas paseando perros), afirmando que una construcción ficticia era obligada para proporcionar una imagen precisa de un río moderno”.
2. Cindy Sherman: “Untitled #96″ (1981)
$3,890,500 Christie’s New York, Mayo 2011
Impresión en color cromogénico, imagen: 24 x 48 pulgadas (61 x 121,9 cm). El número siete de una edición de diez.
Este autorretrato fue el más caro del mundo cuando se vendió por casi $4 millones en 2011. El marchante de arte newyorkino Philippe Segalot fue quien se la llevó.
“Sherman era conocido por evitar la titulación de su trabajo con el fin de permitir la interpretación que proviene de la propia imaginación del espectador. ¿Quién es esta chica ¿Está conspirando para encontrar el verdadero amor? ¿O es una víctima con el corazón roto por un fracaso amoroso?”
3. Jeff Wall: “Dead Troops Talk” (1992)
$3,666,500 Christie’s New York, Mayo 2012
Transparencia en caja de luz, imagen: 90 ¼ x 164 ¼ pulgadas (229,2 x 417,2 cm.). El número uno de una edición de dos y la prueba del artista.
“Foto conceptual de Jeff Wall en un campo de batalla donde soldados soviéticos muertos hablan unos a otros. La atención al detalle es excepcional y muy macabra. Wall era conocido por crear escenas imaginadas con un núcleo de verdad. Tropas Dead es un montaje realizado en 1992, como una visión después de una emboscada a una patrulla del Ejército Rojo, cerca Moqor, Afganistán, invierno de 1986.”
4. Andreas Gursky: “99 Cent II Diptychon” (2001)
$3,346,456 Sotheby’s London, Febrero 2007
Impresiones en color cromogénicos montados en Plexiglas, imágenes: 81 x 134 1/4 pulgadas (205,7 x 341 cm.) Este trabajo es de una edición de seis.
Este díptico causó una pequeña controversia cuando fue subastado al ser una de las primeras fotografías en las que la venta alcanzó un precio tan alto. Al igual que la primera foto de Gursky de esta lista, ésta también fue alterada digitalmente para compensar la distorsión de la perspectiva. Se hicieron 6 copias, y 2 de ellas se vendieron por más de $ 2,000,000. Tremendo Gursky.
5. Edward Steichen: “The Pond – Moonlight”, (1904)
$2,928,000 Sotheby’s New York, Febrero 2006
Múltiple goma bicromada impresa sobre platino, imagen sobre: 16 1/16 de 19 de 11/16 pulgadas (41 por 50,8 cm.)
«La fotografía más antigua de la lista, fue una de las primeras fotografías en color, y de ella existen sólo 3 copias. Esta imagen es un hermoso ejemplo del estilo Pictorialista de finales de 1800 y principios del siglo XX. La técnica de Steichen de emplear diferentes manos de capas encarnaba este estilo pictórico.”
6. Cindy Sherman: “Untitled #153” (1985)
$2,700,000 Phillips de Pury & Co. New York, Noviembre 2010
Impresión en color cromogénico, imagen: 67 1/4 x 49 1/2 pulgadas (170,8 x 125,7 cm) Este trabajo es de una edición de 6.
“Aquí tenemos otro autorretrato de Sherman, lo que demuestra que la serie conceptual de retratos no fue una casualidad. Se ajusta a la factura de los coleccionistas de arte. Ella es una de las más célebres fotógrafas de autorretrato en el mundo, desafiando siempre el rol de la representación de la mujer en la sociedad.”
7. Unknown: “Billy the Kid” (Fort Sumner, New Mexico) (1879-80)
$2,300,000 Brian Lebel’s Old West Show & Auction, Junio 2011
Tipo de estaño, imagen: 2 x 3 pulgadas (5,08 x 7,62 cm)
La única imagen auténtica de Billy el niño fue vendida en 2011 a un coleccionista de objetos del oeste americano. La fotografía es del tamaño de una tarjeta de crédito. Este tipo de foto sobre estaño representa parte de la esencia del oeste de Estados Unidos y una de las más grandes personalidades de su historia.
8. Dimitry Medvedev: «Tobolsk Kremlin» (2009)
$ 1.750.000 Navidad Yarmarka, San Petersburgo, Enero de 2010
«Vendida en una subasta con recaudación para fondos privados, esta fotografía tomada por el actual primer ministro ruso Medvedev, distingue una escena de gran tradición rusa. Tomada desde un helicóptero, muestra las paredes de piedra blanca y torres del Kremlin de Tobolsk, estructura construida a principios del siglo XVIII”.
9. Edward Weston: “Nude” (1925)
$1,609,00 Sotheby’s New York, Abril 2008
Impresión en gelatina de plata, imagen: 5 1/8 por 9 1/4 pulgadas (13 por 23,5 cm.)
“Después de años trabajando en su estudio de California, Weston se trasladó a México para explorar la fotografía directa en una serie de desnudos con Tina Modotti, su amante y colaboradora. Acabó ampliando el abanico de amantes con la fotografía como excusa”.
10. Alfred Stieglitz: “Georgia O’Keeffe – Hands” (1919)
$1,470,000 Sotheby’s New York, Febrero 2006
Impresión en paladio, imagen: 9 5/8 por 7 5/8 pulgadas (24,5 por 19,5 cm.)
«Esta fotografía es parte de las más de trescientas fotografías que hizo de la pintora Georgia O’Keeffe, su esposa. Inicialmente atraídos por sus dibujos, él la invitó a Nueva York, vio su espacio de estudio, y el resto es historia. Él era un perfeccionista que disparó a la misma escena una y otra vez, utilizando las más finas tecnologías de impresión disponibles.”
