El próximo 28 de enero empezamos otra edición de nuestro Curso de especialización en Fotografía de Moda. Los alumnos aprenderán los fundamentos de esta especialidad practicando y, al final de curso, realizarán su propio editorial de moda. Para ir entrando en materia, queremos hacer un repaso por los principales fotógrafos de moda de todos los tiempos.
Atemporales, provocativos, innovadores… los grandes de la moda de ayer y de hoy recogidos en un solo post. No son todos los que están, pero sin estos no se podría entender a los demás.
Mario Testino. Famoso por sus originales e imaginativas campañas publicitarias. Testino, inspirado por Bourdin, crea una nueva forma de usar el color, con el uso de difuminados, tonos degradados y contrastes: su color tiene volumen y presenta un mundo visual muy amplio y lleno de imperfecciones, camino que Richardson hará después una norma. Más fotografías en su web.
Jean-Baptiste Mondino. Uno de los grandes a día de hoy, y autor de polémicas y originales campañas. También es famoso como realizador de vídeos musicales, entre los que destacan los de Madonna. Puedes ver su trabajo en su web.
Richard Avedon. Hablar de fotografía es hablar de Avedon, y sobre todo de fotografía de moda. Amaba los fondos blancos o monocromáticos para potenciar la personalidad del modelo y sus fotografías rebosan elegancia y movimiento. Con él, los modelos dejan de ser estáticos para convertirse en seres libres. Trabajó con las grandes marcas y colaboró con las principales revistas de moda. Puedes ver sus fotografías en la web de su fundación.
Annie Leibovitz. Es una todoterreno. Nombrada en 2005 la fotógrafa más influyente de nuestro tiempo por la revista American Photo, es uno de los nombres que salen en todas las listas, no solo en moda, y es que Leibovitz ha hecho de todo desde que empezó como fotógrafa oficial de Rolling Stone en los 70. Ha trabajado para Vogue y Vanity Fair, y suyas son grandes portadas de estas revistas. ¿Su genialidad? Ser capaz de crear un universo propio e identificable en cada foto. Si quieres ver más fotos, lo puedes hacer en su Tumblr.
David Lachapelle. Uno de los fotógrafos más influyentes y demandados del momento. Creador de un mundo visual propio influenciado por el pop art y el surrealismo. Provocador e irreverente donde los haya, sus imágenes no dejan indiferente a nadie. Más fotos, en su web.
Irving Penn. Se hizo famoso gracias a sus trabajos para Vogue. Gran retratista, su fotografía aboga por la sencillez del fondo para potenciar al sujeto y por una estudiada teatralidad.
Helmut Newton. Glamour, elegancia, seducción y desnudo son las principales características de sus fotografías. Trabajó para las principales revistas de moda y fue pionero del porno chic. Durante años fue fotógrafo de Yves Saint Laurent. Puedes ver otros trabajos suyos en la web de su fundación.
Terry Richardson. Todo en él es provocación, y es de los fotógrafos que se ha pasado al otro lado del objetivo, llegando a crear un estilo propio consistente en que las estrellas posen como él. Diesel, Miu Miu, Gucci, Sisley, Tom Ford, Chloé, Lee, Mango, H&M, Emporio Armani, Jimmy Choo, YSL y Lacroix son tan solo algunas de las marcas para las que realiza campañas de forma habitual y sus fotos protagonizan las portadas de las principales revistas de moda. Los ingredientes de su fotografía: campañas muy sexuales que rozan la pornografía –y en algunos casos hacen también apología de las drogas- y mucho color. Más fotos, en su web.
Herb Ritts. Considerado uno de los genios de la iluminación. Sus fotografías tenían un toque clásico, casi de esculturas griegas, apostando por las líneas limpias y las formas bien definidas, y siempre era protagonista el blanco y negro. Trabajó para los grandes: Calvin Klein, Channel, Donna Karan, Gap, Versace, Armani, Levi’s, Pirelli, Ralph Lauren y Valentino, entre otros. Puedes ver más fotos suyas en la web de su fundación.
Bruce Weber. Dominadas por el blanco y negro, sus fotos tienen un alto contenido sexual. Puedes ver su trabajo en su web.
Peter Lindbergh. Apuesta por el blanco y negro y la sencillez y naturalidad, tanto en la composición como en la pose de la modelo, que se muestra ante la cámara sin maquillaje y artificios. Su fotografía se inspira en los inicios del cine alemán y en la danza. Ha trabajado para los grandes y sus fotos han salido en las mejores revistas de moda. Si quieres echar un vistazo a su trabajo, puedes hacerlo en su web.
Sarah Moon. Fotógrafa francesa muy reconocida. Sus fotografías se alejan de los cánones actuales y tienen un toque de nostalgia por la fotografía antigua coloreada. Desenfoque, movimiento y surrealismo son algunas de sus señas.mente influenciado por su amor por la música y la danza. Su fotografía recoge características del sanp-shot (disparo espontáneo sin ninguna finalidad artística o periodística), pero con un toque comercial. Si quieres ver más fotos, puedes hacerlo en su web.
Guy Bourdin. Creador de un estilo propio marcado por el pop art y el surrealismo. Gran fotógrafo del color, su fotografía ha sido inspiradora para muchos fotógrafos que han venido después, como Lachapelle o Mondino, y parece no pasar de moda. Más fotos aquí.
** Fotografía principal de Helmut Newton
